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영화 <겟 아웃>의 문화적 맥락, 상징적 이미지, 내레이션

by artisticlife 2024. 7. 13.

 

영화 <Get Out>

 

 

영화 <겟 아웃>의 문화적 맥락이 영화의 리셉션에 미치는 영향

 

문화적 맥락과 그것이 "겟 아웃"(2017) 조던 필의 2017년 영화 "겟 아웃"의 사건에 미친 영향은 인종차별과 착취의 주제를 탐구하기 위해 공포와 사회적 해설을 결합한 획기적인 작품이다. 이 영화의 사건은 예술적인 환경에 의해 깊이 있게 말해졌으며, 미국에서의 인종 관계에 대한 시의적절하고 예리한 예고로 컬트와 비평가들에게도 똑같이 반향을 일으켰다. 이 블로그 포스트는 "겟 아웃"이 어떻게 그것의 사건을 형성했는지를 분석하면서, 컬트에 대한 영화의 영향, 비판적인 태양, 그리고 그것의 더 넓은 예술적인 중요성을 조사한다. 사회적 기후와 추종자 집단인 "겟 아웃"은 미국 사회에서 인종과 체계적인 인종차별에 대한 대화가 주로 두드러졌던 시기에 개봉되었다. 이 영화는 인종적 불평등, 경찰의 잔혹성, 그리고 흑인 생명도 소중하다는 운동에 대한 지속적인 교류를 반영하고 증폭시키며 시대의 시대정신으로 진입한다. 윤리적인 축에 대한 강조된 마음 챙김과 사회적 변화에 대한 증가하는 요구로 특징지어지는 2010년대 후반의 사회적 기후는 "겟 아웃"이 컬트로 반향을 일으킬 수 있는 풍부한 기반을 만들었다. "침몰된 장소에 대한 자만심"과 흑인 신체에 대한 착취를 통해" 인종주의의 음흉한 본질에 대한 영화의 정의는 그들의 손님과 칭찬으로 이러한 주제를 기렸던 관찰자들에게 열정을 불러일으켰다. 컬트는 "겟 아웃"에 공포 영화로서 뿐만 아니라 중요한 사회적 논평으로 응답했다. 전 세계적으로 2억 5,500만 달러 이상의 수익을 올리며 박스 오피스에서 이 영화의 성공은 그것의 광범위한 매력과 소통의 긴급성을 반영한다. 관찰자들은 이 영화가 전통적으로 유사한 주제를 탐구하는 데 사용되지 않았던 신장에서의 인종에 대한 복잡한 문제를 어떻게 다루었는지를 높이 평가하여 독특하고 가슴 아픈 영화적 경험으로 만들었다. 비평가들과 산업 인정 "겟 아웃"은 거짓말쟁이에 대한 혁신적인 접근과 예리한 사회적 주목으로 인해 비판적인 태양에 들어갔다. 비평가들은 조던 필을 공포와 풍자의 능숙한 조합뿐만 아니라 접근하기 쉽고 매력적인 이야기를 통해 심각한 사회 문제를 해결할 수 있는 능력에 대해 칭찬했다. 영화의 예술적인 환경은 중대한 사건에서 중요한 역할을 했다. 비평가들은 수많은 사람들이 현대 사회적이고 정치적인 문제의 환경에서 그것의 적용 가능성을 강조하면서, "겟 아웃"을 미국에서 시기적절하고 필요한 인종 관계의 발견으로 기렸다. 체계적인 인종 차별과 백인 자유주의적 음모에 대한 연구와 토론을 유발하는 영화의 능력은 그것을 칭찬했고 문화적으로 중요한 작품으로서의 지위를 굳혔다. "겟 아웃"은 아카데미 각본상을 포함하여, 다수의 수상과 후보 지명을 받았고, 필을 이러한 순서로 수상한 최초의 흑인 펜으로 만들었다. 주요 시상식에서의 영화의 성공은 영화의 충실성과 획기적인 영화 작품으로서의 그것의 인식에 대한 영향을 강조했다.

 

상징적 이미지

 

상징적 이미지 탐색 "겟 아웃"(2017) Jordan Pele 감독의 2017년 영화 "겟 아웃"은 공포와 사회적 논평의 숙달된 조합으로, 상징적 이미지를 발휘하여 복잡한 주제와 상황을 전달한다. 상징성의 세심한 사용을 통해, 이 영화는 인종 차별, 정체성 및 백인 좌파의 사소한 측면들을 탐구한다. 이 블로그 게시물은 "겟 아웃"의 상징적 이미지를 탐구하며, 이러한 상징들이 어떻게 서사를 강화하고 비판적 논평을 강조하는지 검토한다. "겟 아웃"에서 가장 인상적이고 기억에 남는 상징 중 하나는 "썬크 플레이스"인데, 이는 발기인인인인 Chris Washington(Daniel Kaluya)이 갇혀있는 마약 상태이다. 이 상징은 사회에서 소외된 개인들이 견뎌내는 무능함과 억압의 감정에 대한 중요한 자만심으로 작용한다. 이 썬크 플레이스는 Missy Armitage(Catherine Keyner)가 이끄는 잠자기 최면 세션에서 소개되며, 그는 크리스의 몽상을 유도하기 위해 데미타주와 국자를 사용한다. 그가 썬크 플레이스에 빠지면서, 크리스는 멀리 떨어진 작은 스크린을 통해 현실 세계를 보고 들을 수 있는 반면, 어둡고, 바다 같은 공간에 있는 자신을 발견한다. 이 이미지는 체계적인 억압에 직면한 사람들에게 흔한 경험인 침묵하고 마비된 느낌을 생생하게 포착한다. 썬크 플레이스는 또한 사회 구조와 백인 우월주의에 의해 흑인 개인들에게 가해지는 뇌의 통제를 나타낸다. 그것은 지배적인 문화가 어떻게 자율성을 허물고 사람들을 말문이 막히고 무력하게 만들 수 있는지 상징한다. 이 중요한 시각적 자만심은 관찰자들에게 반향을 일으키며, 인종적 억압과 함께 오는 깊은 자리에 있는 두려움과 무력함을 압박한다. "겟 아웃"의 찻잔 통제와 조작 또 다른 중요한 상징은 Missy Armitage가 크리스를 붙잡기 위해 사용하는 데미타주이다. 음형의 이동과 딸깍거리는 소리를 지닌 데미타제는 통제와 조작의 도구가 되어 아미타제가 크리스와 다른 흑인 캐릭터들에 대한 그들의 지배력을 유지하는 음흉한 방식을 상징한다. 추정상 모욕적인 데미타제는 크리스의 계략의 열쇠가 되면서 사소한 의미를 띠게 된다. 데미타제에 대항하는 국자의 반복적인 소리는 진정하기도 하고 위협적이기도 하여 크리스를 취약한 상태로 잠재운다. 이러한 이중성은 착취와 통제라는 아미타제의 진정한 의도를 가린 아미타제 환대의 기만적인 본질을 반영한다. 데미타제의 상징은 최면술에서 그 직접적인 부분을 넘어 어떻게 백인 사회가 추정적으로 긍정적인 수단을 통해 흑인 개인들에 대한 권력을 유지하는지에 대한 광범위한 주제를 나타낸다. 일상적인 대상은 억압의 상징으로 변환되어 어떻게 통제가 미묘하고 비속하게 휘둘릴 수 있는지를 보여준다. "겟 아웃"에서 크리스의 트라우마와 각성된 사슴의 사슴 상징은 크리스의 트라우마와 궁극적인 각성을 나타내는 재현적인 상징이다.

 

이야기 속 보이스오버와 내레이션의 역할

 

2017년 조던 필(Jordan Pele)의 2017년 공포 서스펜더 "겟 아웃"(Get Out)에서 보이스오버와 히스토리의 역할은 일시 정지, 사회 비평, 뇌공포의 초보자들을 완벽하게 혼합한 영화적 연출이다. 영화의 가장 매력적인 방법 중 하나는 보이스오버와 히스토리를 사용하는 것인데, 이는 거짓말쟁이를 강화하고 팔로워십의 이야기에 대한 참여를 심화시킨다. 이 블로그 게시물은 "겟 아웃"에서 보이스오버와 히스토리의 역할을 탐구하면서 이러한 초보자들이 캐릭터 개발, 주제 강조 및 팔로워십 흡수에 어떻게 기여하는지 조사한다. "겟 아웃"에서 내적 독백을 통한 캐릭터 개발", 보이스오버와 히스토리는 홍보자인 크리스 워싱턴(Chris Washington)의 내부 세계를 조사하는 데 중요한 도구이다. 영화가 전통적인 보이스오버 역사에 대해 많이 계산하지는 않지만, 크리스의 연구와 회상이 목소리를 내는 많은 경우는 그의 캐릭터와 감정 상태에 상당한 수액을 준다. 예를 들어, 크리스가 미시 아미티지(Missy Armitage)와 최면을 거는 동안 보이스오버를 사용하면 그의 가장 깊은 두려움과 트라우마를 들여다볼 수 있는 창이 열린다. 크리스가 꿈속으로 고요해지면서 그는 그의 엄마가 죽은 밤을 회상한다. 어린 크리스가 자신의 엄마를 부르는 보이스오버와 그 충격적인 밤의 주변 소리는 팔로워십에게 중요한 감정적 연결을 만들어낸다. 이러한 방식은 관찰자들이 크리스의 취약성과 그의 행동과 의견에 영향을 미치는 뇌 흉터를 영화 전반에 걸쳐 목격할 수 있도록 한다. 또한, 보이스오버의 빈약하지만 효과적인 사용은 크리스와의 친밀감을 형성하여 그의 여행을 더욱 구체적이고 공감 가능하게 만든다. 팔로워십에게 그의 내면적인 해러 그에 대한 접근을 허용함으로써, 펠레는 관찰자들이 단순히 저항하지 않는 관중이 아니라 크리스의 감정적이고 뇌적인 투쟁에서 적극적인 배우가 되도록 보장한다. 이렇게 강화된 캐릭터 개발은 공포 중 중요한 것이 순수한 신체적인 것이 아니라 뇌인 영화에서 매우 중요하다.   주제적 기본 설정을 강화하다 영화의 중심 주제, 특히 인종과 정체성과 관련된 주제들을 강조하는 데 있어 "겟 아웃"의 보이스오버와 역사는 또한 중요하다. 이러한 기본 설정은 크리스가 제기하는 만연한 불화와 불만을 뒷받침할 뿐만 아니라 서사에 내재된 사회적 알림에 구멍을 내기 위해 사용된다. 예를 들어, 크리스의 최면 치료 시간 동안의 보이스오버는 그의 특정한 트라우마를 파헤칠 뿐만 아니라 미국의 흑인 사회가 겪고 있는 문자 그대로의 그리고 진행 중인 트라우마에 대한 더 넓은 해설을 제공한다. 크리스의 소속사가 벗겨지는 최면 치료의 행위는 소외된 사회가 직면한 체계적 통제와 주관에 대한 중요한 자만심이다. 보이스오버는 이러한 자만심을 증폭시켜 추종자들을 인종주의와 억압이라는 뇌의 경계에 대해 극도로 두려워하게 만든다.